ArtFutura sp 2014

 


 

ArtFutura llega a su edición 25 en más de veinte ciudades

ArtFutura llega a su vigésimo quinta edición a partir del 6 de Noviembre. con actividades principales en Sao Paulo y presentaciones en más de veinte ciudades: Bangkok, Barcelona, Berlín, Buenos Aires, Copenhagen, Granada, Guayaquil, Madrid, Montevideo, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Chile, Tenerife, Torino, Vigo, Vitoria…

Este año, ArtFutura estrena el documental “La Promesa Digital”, dirigido por José Manuel Pinillo, de forma exclusiva en todas sus sedes. Un documental de Bun Media, coproducido por TVE y TV3 sobre el impacto de la cultura digital y su paralelismo con el desarrollo de ArtFutura a través de sus 25 ediciones.

ArtFutura presenta una mesa redonda sobre el tema central en Barcelona, exposiciones y conferencias en Sao Paulo y Buenos Aires y actividades en todas las ciudades participantes.

La Promesa Digital

Hace ahora 25 años que la revolución cibernética prometía un nuevo mundo y una realidad alternativa de posibilidades infinitas. Pero ¿cuáles han sido los cambios reales a través de estos años, y en qué dirección vamos ahora?

Lo que esperábamos, lo que no esperábamos, lo que nos sorprendió… Hacia dónde vamos… o hacia dónde creemos que vamos.

Con la participación de: William Gibson, Nicholas Negroponte, Clay Shirky, Rebecca Allen, Sherry Turkle, Tiffany Shlain, Montxo Algora, Marcel.lí Antúnez y otros grandes nombres.

Estreno en primicia dentro de ArtFutura 2014 en todas sus sedes.

Programa Audio Visual

ArtFutura vuelve con su programa audiovisual 2014 que incluye todas las últimas aportaciones dignas de mención en el campo de la creatividad digital: animación 3D, motiongraphics, time-lapse, efectos especiales, virales, videoclips, documentales….

The Creators Project

 The Creators Project apoya a artistas visionarios que utilizan la tecnología de forma innovadora para explorar los límites de la creatividad. El proyecto apadrina a más de 500 artistas de todo el mundo.

Con una cantera de documentales exclusivos que permiten indagar dentro de las mentes de algunos de los artistas más innovadores de hoy en día. Son creadores que trabajan en distintas disciplinas como la música, el cine, el arte y diseño, la moda o los videojuegos y cuyo trabajo está inspirado y producido gracias a las nuevas tecnologías.

Con segmentos sobre las obras de Amon Tobin, Ai Weiwei, PixMob, Olafur Eliasson y United Visual Artists.

 

ArtWorks

Una nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo.

Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá y superar la experiencia misma de la contemplación directa.

Con trabajos de Universal Everything, Peter William Holden,  Kim Byungkwan y Tundra.

 

3D Futura Show

Cada año, el 3D Futura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

Portrait (Donato Sansone), The Crew (Bèrelle, Boidin & Kozyra), Paper World (László Ruska, Dávid Ringeisen), Dark Noir (Red Knuckles) y otras.

 

Futura Graphics

Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes.

Floating Metal Key (Dan Kokotajlo), Black Gold (PES), Aubade (Mauro Carraro), Llapse (Julien Vanhoenacker) Equateur (François Grumelin-Sohn) y otras.

 

 

 

Feeding The Web

Una nueva sección en ArtFutura dedicada a mensajes audiovisuales producidos directamente para la Web.

Un nuevo tipo de trabajo, pensado para convertirse en viral y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos.

Con obras de Tiffany Shlain y Tragedy and Hope.

3D x 25

Una fascinante retrospectiva con obras muy especiales pero poco conocidas, que marcan los hitos de la evolución del 3D y presentadas en ArtFutura a lo largo de estos 25 años.

Desde las piezas más importantes producidas por las grandes compañías a las pequeñas maravillas creadas por artistas independientes de todo el mundo.

Megacycles (John Amanatides), Eurhythmy (Susan Amkraut & Michael Girard), Mutations (Yoichiro Kawaguchi), Starwatcher (Moebius), The Legend of Dragoon (Shuji Hiramatsu), Protest (Steve Katz), Codehunters (Ben Hibon), Optical Poem (Nick Philips), Vision (Satoshi Kitahara) y otras..

 

Imágenes:

http://www.artfutura.org/v2/press_medias.php?idpressedition=15&idtype=1&mt=3

La Promesa Digital

Pau Waelder

“Me habíais prometido colonias en Marte. En vez de eso, me dais Facebook” Un decepcionado Buzz Aldrin se dirigía al lector desde la portada del MIT Technology Review a finales de 2012 con esta frase que resume la inesperada evolución de la tecnología desde los años 60 hasta la actualidad. El astronauta de la Misión Apolo XI, segunda persona en pisar la Luna y el más anciano de la docena de hombres que han caminado sobre la superficie de nuestro satélite, representa a una generación que experimentó el poder de la tecnología y soñó con grandes retos, desde colonizar el Sistema Solar a erradicar el hambre en el mundo.

Si bien el último alunizaje tuvo lugar en 1972 y el interés por explorar otros planetas fue disminuyendo, en los años 80 y principios de los 90, el potencial de los ordenadores personales y la red Internet trajo consigo nuevas promesas de un futuro mejor, más conectado y más rápido, gracias a los avances tecnológicos. No se trata ya de vivir en otro planeta, sino de una nueva sociedad marcada por las tecnologías de la información, los sistemas globales de comunicación y el transporte a gran velocidad de un punto a otro del planeta.

El entusiasmo que genera el cambio de milenio marcado por la promesa digital se traduce en una inversión desmedida en cualquier nueva empresa generada en la World Wide Web: una burbuja que explota incluso antes del cambio de siglo.

45 años después del primer alunizaje, no nos desplazamos en coches voladores, ni tampoco en coches eléctricos. El temible HAL9000 ideado por Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke no es de momento más que un asistente operado por comandos de voz en un smartphone y en nuestros hogares no nos asisten robots como los que imaginaba Asimov, sino apenas una aspiradora más o menos autónoma. Desde esta perspectiva, el futuro ciertamente no es lo que era: no tenemos colonias en Marte, sino al Curiosity Rover de la NASA sumándose a la moda de los selfies con una foto que, sin duda, recorrió Facebook.

Con todo, ese futuro imaginado no podrá llegar sin el presente que tenemos ahora. Ciertas promesas de las tecnologías digitales no se han cumplido, pero sí han tenido lugar profundos cambios que nadie había prometido porque eran inimaginables. No se han dado grandes saltos para la humanidad, pero si significativos pasos para muchas personas, comunidades y sociedades que han transformado su manera de trabajar, comunicarse, aprender, crear o compartir. En estas pequeñas revoluciones, que se producen en un entorno saturado de banalidades, tendencias pasajeras, pérdida de libertades y de intimidad, se podrá vislumbrar otro futuro, tal vez no utópico, pero ciertamente fascinante.

Este año, el festival ArtFutura explora bajo el título La promesa Digital lo que esperábamos de la tecnología hace 25 años y lo que ésta ha aportado a nuestro presente, así como lo que nos puede deparar en el futuro.

 

 

Durante as duas últimas décadas, a acelerada evolução das novas tecnologias tem gerado mudanças profundas na nossa sociedade global. A forma que vivemos, trabalhamos, nos comunicamos e criamos a nossa imagem do mundo depende cada vez mais das ferramentas digitais que utilizamos no nosso dia a dia. Essas ferramentas, além de nos proporcionarem recursos antes inexistentes — informação em tempo real, ambientes virtuais, comunicação global e instantânea —, determinam, através das suas interfaces, o aspecto de um ambiente ao qual dedicamos a maior parte das nossas horas de vigília. A criação de uma nova cultura em torno do digital, carregada de sonhos utópicos e estimulada pelo constante aparecimento de novas invenções, nos mostra que hoje em dia não se pode mais falar de uma cultura digital, mas sim, afirmar que nossa cultura é digital e que temos assistido a uma grande revolução cibernética nos últimos 25 anos.

ArtFutura é um dos maiores festivais de cultura e criatividade digital do mundo, há 25 anos acompanha o caminho da arte digital em todo o planeta, se realiza anualmente em várias cidades ao redor do mundo e é organizado simultaneamente em 14 países em 2014. Surgiu na Espanha a partir da confluência de interesses entre alguns pioneiros da cibercultura crítica dos anos 90, entre eles, Rebeca Allen, William Gibson e Montxo Algora, que continua na direção do festival. Será realizado pela primeira vez no Brasil.

É um passeio pela evolução da cultura e da arte digital ao longo das últimas duas décadas, bem como de sua projeção no século XXI. Da Realidade Virtual à explosão da Internet e da era das Redes Sociais e da tecnologia móvel, ArtFutura tem sido um espaço de discussão permanente sobre o papel da tecnologia na sociedade, na cultura e na arte.

Cada edição do ArtFutura está dedicada a um tema central e inclui diversas atividades: debates, exposições, espetáculos e performances ao vivo e um programa audiovisual que abrange as últimas novidades em animação digital 3D.

Ao longo dos seus 25 anos de existência, o festival tem introduzido em todos os países onde se realiza anualmente os últimos avanços em arte e tecnologia, animação digital, realidade virtual e aumentada, robótica e green art technology.

ArtFutura SP/MVD 2014 chega simultaneamente a mais de 14 cidades. Em Montevidéu a localização escolhida foi o Aeroporto Internacional de Carrasco, desenhado pelo arquiteto uruguaio Rafael Viñoly, considerado o mais importante do Uruguay. Em São Paulo o festival ocorrerá nos dias 06 a 22 de novembro,  o Espaço Art’er, sede para esta primeira edição, se transforma em um grande laboratório experimental de 09 de outubro a 02 de novembro onde 09 artistas, em uma espécie de residência artística desenvolverão as obras que serão apresentadas no período do festival.. O Festival terá também como ponto de conexão o programa audiovisual do ArtFutura que acontecerá no Aeroporto Internacional de Brasília Presidente Juscelino Kubitschek.

O festival completa 25 anos de um percurso histórico em que foram explorados os projetos e as ideias mais importantes da chamada revolução cibernética.

E nos últimos 25 anos a tecnologia cresceu em escala exponencial, não apenas a produção foi facilitada, otimizada e acelereda, mas o acesso a ela também aumentou, gerando um consumo nunca antes visto na história. Toda esta cadeia inclui um gasto considerável de fontes materiais e de recursos humanos. O que esperar dos próximos 25 anos? Talvez, a grande promessa digital seja unir a arte, o design e a tecnologia de modo a repensar todo o ciclo de vida dos artefatos e mesmo da relação das pessoas com os objetos tecnológicos e entre si. Um futuro digital e sustentável, em que teconologia é o conhecimento científico aplicado a um mundo melhor.

A partir deste pensamento, a curadoria da primeira edição do ArtFutura SP se propõe por meio de instalações dialogar entre os conceitos: Sustentabilidade / Arte / Tecnologia realizando uma analogia direta com o comportamento e posicionamento humano diante ao mundo atual.

O tema deste ano do Festival é “The Digital Promise” onde a proposta e reavaliar o que aconteceu nos últimos 25 anos e como a tecnologia junto a arte podem fazer reflexionar para os bons e maus usos da tecnología, e como usufruir da mesma para um mundo mais sustentavel. A proposta é um Festival interdisciplinar que façam gerar reflexões, para familiarizar o publico em geral sobre arte interativa, mídia e soluções culturais para um futuro sustentável. Este festival é um ponto de conexão e convergência para interligar os elementos: arte, tecnologia, design, arquitetura para promover uma visão de um mundo sustentável.

 

“Quando digo explorar o mundo, o que seria? – a meu ver o que deve ser é que eu estaria cogitando da possibilidade especial quanto à atividade-comportamento individual na qual postos de lado todos os hang-ups que nos ligam ao ambiente-terra imediato onde “crescemos” e o convívio compulsório que daí advem e nos lançamos on our own numa condição de explorar (nem que seja por um instante) e conhecer o que não se conhece e nesse instante o MUNDO torna-se SHELTER: se isso se torna motivo para contínuo experimentar assume-se o experimental” (Helio Oiticica)

A primeira edição do ArtFutura em São Paulo pesquisa o lugar dos processos na producão de arte contemporânea e  relações da tecnologia com a sustentabilidade humana. Os velhos modos estão escassos e os novos estão em processo. Estamos diante de uma multidão de mídia, sistemas, ferramentas, formatos, possibilidades, representações, configurações, (inter) relações a serem experimentados.

Mas como falar de experimento e sustentabilidade sem experimentá-los?

O termo experimental  serviu para designar a busca de liberdade em utilizar variados materiais de maneiras múltiplas como artifício artístico, a partir de novas mídias e novas propostas

É por isso que o festival investe em artistas onde o processo é o foco central de suas obras. Através de interfaces experimentais cada um dos deles explora e expurga questões a cerca  da continuidade humana e sua relação com nosso meio. Em suas diferentes plataformas, questiona a sustentabilidade humana e social, pensando-se nela como a capacidade do ser humano de interagir com o mundo preservando as gerações futuras.

Com a participação de Aieda Freitas, Karina Montenegro, Lina Lopes, Luis Leão, Martin Cobelo, Marco Buscema, Marcelo Pasqua, Pablo Benitez, Paulo O’Meira, Simone Jablkowicz, o ArtFutura 2014, será resultado do Art’er Lab, um ambiente de aprendizado e criatividade que visa fomentar propostas  de arte e tecnologia através de oficinas, perfomances e desenvolvimento de projetos.

 

Artistas Primeira Edição São Paulo

Pablo Benitez

Aieda Freitas

Karina Montenegro

Marcelo Pasqua

A abertura do Art’er Lab ocorreu no dia 9 de outubro, a partir das 20h,  com apresentação de live painting / graffiti digital do artista Paulo O’Meira e desenvolvimento de sistema de projeção interativa de Martin Cobelo. Também contou com abertura oficial da Ocupação A evolução do processo artístico e tecnológico de Marcelo Pasqua.  A mostra reuni diversas obras de Pasqua e ficará em cartaz até o dia 31 de outubro (entrada gratuita).

Marcelo Pasqua

Formado pela Florence Academy of Art, Pasqua considera fundamental o estudo da arte renascentista para o entendimento de todas as vertentes da arte moderna.

Martin Cobelo

Formado pela National Film School Television (Inglaterra) em Efeitos Visuais para cinema, o artista multimídia Cobelo trabalha na área de produção audiovisual desde 2003.

Paulo O’Meira

Paulo O’Meira trabalha com design, ilustração e graffiti. Com um olhar voltado ao contexto urbano, o artista gráfico utiliza a cidade como tema em suas obras. Para ele, a cidade pertence a todos, por isso procura integrar arte e ambiente para promover mudanças positivas.

 

Marcelo Pasqua em Live Painting

Ocupação A evolução do processo artístico e tecnológico de Marcelo Pasqua

Ocupação A evolução do processo artístico e tecnológico de Marcelo Pasqua

Paulo O’meira e obra de  Grafitti Digital

Evento de abertura

Obra: Code + Force artista Marcelo Pasqua

Obra: Code + Force artista Marcelo Pasqua

Grafitti Digital Obra: Digital Flora artista Paulo O’Meira

Grafitti Digital Obra: Hóspede artista Paulo O’Meira

Grafitti Digital Obra: Hóspede artista Paulo O’Meira

Obra: Gota D’água artista Aieda Freitas e Simone Jablkowicz

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